{"id":38520,"date":"2009-09-12T07:30:24","date_gmt":"2009-09-12T05:30:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.schoene-nachrichten.de\/?p=38520"},"modified":"2009-09-12T08:42:40","modified_gmt":"2009-09-12T06:42:40","slug":"pop-art-sonderausstellung-der-kinder-akademie-fulda-vom-10-september-2009-31-januar-2010","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/?p=38520","title":{"rendered":"POP-ART Sonderausstellung der Kinder-Akademie Fulda vom 10. September 2009 \u2013 31. Januar 2010"},"content":{"rendered":"

Fulda. <\/strong>Gemeinsam mit der Deutsche Bank Stiftung und der Deutschen Bank nahmen am Mittwoch ca. 100 G\u00e4ste an der Preview in der Kinder-Akademie Fulda teil, um die Werke der Ausstellung Pop-Art als Premiereng\u00e4ste in Augenschein zu nehmen.<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Zum zweiten Mal \u00fcbernehmen die Deutsche Bank Stiftung und die Deutsche Bank Fulda in diesem Jahr die Patenschaft f\u00fcr das Projekt \u201eKunst f\u00fcr Kinder\u201c der Kinder-Akademie Fulda und unterstreichen damit ihrerseits die Bedeutung kultureller Bildung in jungen Jahren.<\/p>\n

Seit Ende der 70er Jahre sammelt die Deutsche Bank zeitgen\u00f6ssische Kunst. Die Kinder-Akademie setzt sich seit ihrer Gr\u00fcndung im Jahr 1991 daf\u00fcr ein, Kinder mit Kunst in Ber\u00fchrung zu bringen, sei es durch Kurse der Kunstschule oder Workshops unter der Leitung zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler oder eben durch Kunstausstellungen. Das gemeinsame Anliegen, Kunst und Menschen und Menschen mit Kunst zusammenzubringen, verbindet die Partner Deutsche Bank und Kinder-Akademie Fulda.<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Die Kinder-Akademie Fulda m\u00f6chte mit jungen Menschen das \u201eSehen-Lernen\u201c trainieren. Sie vertraut darauf, dass sich der Umgang mit Kunst trainieren l\u00e4sst, dass junge Menschen \u00fcber Ausstellungen auch den Zugang zur Kunst finden. Es geht darum, den Keim f\u00fcr Kunst zu pflanzen, damit Kinder und Jugendliche ihr Leben lang durch die Begegnung mit Kunst immer wieder neue Welten entdecken und Kreativit\u00e4t und Fantasie entwickeln. Kulturelle Bildung in jungen Jahren initiiert, leistet einen wesentlichen Beitrag daf\u00fcr, dass Menschen Gestaltungsspielr\u00e4ume f\u00fcr ihr Leben entdecken und sich selbst als gestaltend erleben, Kompetenzen und St\u00e4rken, die gerade in wirtschaftlichen schwierigen Zeit besonders zum Tragen kommen.<\/p>\n

Die Bilder der Ausstellung stammen von den Leihgebern und Kulturpartnern Bilder Fuchs, dem Automobilhersteller Skoda und dem Vonderau Museum. Alle wesentlichen Vertreter der Pop-Art der ersten und zweiten Stunde sind pr\u00e4sent: am eindrucksvollsten Andy Warhols Flowers.
\nGezeigt wird auch das Pop-Art-Bilderbuch \u201e1 cent life\u201c, das auf Initiative von Walasse Ting und Sam Francis 1962 entstand. Inmitten der neuen Kunstbewegung traf sich jeden Abend ein kleiner Kreis von Freunden im Studio von Sam Francis. Walasse Ting, Fl\u00fcchtling aus China, machte einen dieser Abende zu etwas Besonderem: Er, der die englische Sprache als Matrose auf der Schiffsreise von China nach Europa gelernt hatte, schrieb Gedichte und malte figurative, abstrakte klassische chinesische Bilder und regte ein internationales illustriertes Buch an, das seine Gedichte und Werke der Kunstbewegungen vom Tachismus, Neodadaismus und Pop-Art vereinen sollte.<\/p>\n

Zwei Jahre sp\u00e4ter, im Juni 1964, war es soweit: Neben Walasse Tings Gedichten waren 48 Werke sehr unterschiedlicher amerikanischer und europ\u00e4ischer K\u00fcnstler entstanden, wobei die POP-Art-K\u00fcnstler das Kernst\u00fcck der Gruppe bildeten. Das ungew\u00f6hnliche Buch wurde in einer Auflage von 2000 St\u00fcck gedruckt. In der Ausstellung werden aus der Auflage 744 die Lithographien der Pop-Art-K\u00fcnstler Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Kiki OK, Claes Oldenburg, Robert Indiana, Robert Rauschenberg, James Rosenquist und Tom Wesselmann gezeigt.<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Heute verbinden wir mit dem Begriff POP-ART popul\u00e4re Kunst. Aber nicht immer und nicht bei jedem stie\u00dfen die Werke der Pop-Artisten auf Wohlwollen. \u201eDie Wahrheit ist, die Kunstgalerien werden \u00fcberschwemmt von dem schwachk\u00f6pfigen und nichtsw\u00fcrdigem Stil von Kaugummikauern, Backfischen und, schlimmer noch, von Straft\u00e4tern. Ich kann weder dar\u00fcber ins Schw\u00e4rmen geraten, noch sehe ich irgendeinen Grund, es reizvoll zu finden, so wenig, wie wenn ich eine Stunde lang Rock und Roll zuh\u00f6ren w\u00fcrde, in den ein paar Noten moderner Musik eingef\u00fcgt w\u00e4ren.\u201c<\/p>\n

Dies ist keineswegs ein Zitat von einem Kunstbanausen zur \u201ePop Art\u201c, vielmehr stammt es von einem der renommiertesten Kunstkritikern der damaligen Zeit, Max Kozloff, Tr\u00e4ger des New Yorker Pulitzer Preises, der Jahre sp\u00e4ter seine Kritik an der Pop-Art relativiert und sich korrigiert hat. Dieses Zitat aus dem Jahr 1962 zeigt, dass es die Kunstrichtung POP-ART nicht einfach hatte – die Pop-Art-K\u00fcnstler irritierten, verwirrten und stie\u00dfen mit ihrem Schaffen auf Ablehnung. \u201ePOP ART\u201c war ein Schimpfwort. Die Pop-Art-K\u00fcnstler wurden h\u00f6hnisch auch \u201ePop-sicles\u201c genannt (ein anderes Wort f\u00fcr \u201eEis am Stil\u201c).<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Der mitunter vulg\u00e4re Sinn f\u00fcr Humor, mit dem die Pop-Art aufwartete, war wie ein Schlag ins Gesicht der K\u00fcnstler, die sich so lange um Ernsthaftigkeit bem\u00fcht hatten. Die K\u00fcnstler der Moderne hatten – fast verzweifelt – dem Kunstbetrieb beizubringen versucht, dass moderne Kunst kein Scherz sei, sondern eine \u00e4u\u00dferst ernsthafte Angelegenheit – und jetzt das!!<\/p>\n

Die bewusste Geschmacklosigkeit und Vulgarit\u00e4t, die diese \u201eKaugummikauer\u201c kultivierten, widersprach ganz und gar den Vorstellungen des etablierten Kunstbetriebes, der Kunst als einen heroischen Kampf des Einzelnen sah, besondere Sensibilit\u00e4t voraussetzte und ernsthaftes Ringen des Einzelnen am besten im stillen K\u00e4mmerlein verlangte.
\nEines war den Pop-Art-K\u00fcnstlern gemeinsam: ein neuer Blick auf die Realit\u00e4t. So hie\u00dfen sie und ihre Ausstellungen auch anfangs die \u201eNew Realists\u201c. Der Name betont ihre Auseinandersetzung mit dem allt\u00e4glichen Leben, mit dem Banalen, Trivialen und Vulg\u00e4ren. Robert Rauschenberg formulierte es so: \u201eEin Bild soll nicht nach etwas aussehen, was es nicht ist, sondern nach etwas, was es tats\u00e4chlich ist. Und ich glaube, ein Bild gleicht der realen Welt mehr, wenn es auch aus dieser realen Welt gemacht ist.\u201c<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Nicht zuf\u00e4llig waren Werbung, Design und Massenmedien die Themen und Motive fast aller Arbeiten \u2013 die Pop-Art-K\u00fcnstler kamen fast alle aus der Welt der Werbung: Roy Lichtenstein war technischer Zeichner, Andy Warhol Werbegrafiker. James Rosenquist arbeitete als Plakatmaler und fiel durch sein Talent bei gro\u00dffl\u00e4chigen Werbeplakaten auf. Robert Indiana war Grafiker, Theater- und Kost\u00fcmbildner, Tom Wesselmann Cartoonist f\u00fcr Zeitschriften und Zeitungen. Jasper Johns arbeitete als Schaufensterdekorateur und Maler und wirkte als B\u00fchnen- und Kost\u00fcmbildner.<\/p>\n

Die gern erz\u00e4hlte Geschichte, dass die Pop-Art-Protagonisten jeder f\u00fcr sich in New York alleine hinwerkelten und dann pl\u00f6tzlich aus ihren Kellerl\u00f6chern auftauchten, alle Bilder vor sich hertragend, die sich irgendwie glichen – ist zwar eine sch\u00f6ne Geschichte, stimmen tut sie aber nicht.<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Warhol kam 1949 nach New York und wurde ein erfolgreicher Illustrator in der Stadt, seine Schuhdesign-Grafiken wurden 1956 bereits im Museum of Modern Art ausgestellt. Sp\u00e4testens seit 1958 wusste er durch den Galeristen Leo Castelli, was Jasper Johns und Tom Rauschenberg schufen.<\/p>\n

Roy Lichtenstein kam 40j\u00e4hrig 1963 nach New York – und war damit schon einer der Veteranen. Er war noch am ehesten isoliert vom sonstigen New Yorker-Geschehen, hatte aber 1951 schon seine erste Einzelausstellung und sp\u00e4ter dann regelm\u00e4\u00dfige Ausstellungen in New York.<\/p>\n

1955 zog James Rosenquist von Minnesota nach New York. Nachdem er als Maler gro\u00dffl\u00e4chiger Reklamew\u00e4nde Talent gezeigt hatte, erhielt er ein Stipendium f\u00fcr die Art Students League und lernte dort Robert Indiana kennen. Seit 1957 war er pers\u00f6nlich mit Jasper Johns und Robert Rauschenberg bekannt und nahm 1959 an einem Zeichenkurs teil, den Robert Indiana und Jack Youngerman organisierten. Ein weiterer Teilnehmer dieses Kurses war Claes Oldenburg. Tom Wesselmann erhielt 1956 ein Stipendium f\u00fcr eine Ausbildung zum Cartoonisten an der Cooper Union School. Als j\u00fcngster der Gruppe traf 1958 Jim Dine in New York ein.<\/p>\n

\"Kinder-Akademie<\/a> \"Kinder-Akademie<\/a><\/p>\n

Roy Lichtenstein und Andy Warhol malten unabh\u00e4ngig voneinander gro\u00dfformatige Bilder und bedienten sich dabei des Stils der Comic-Hefte. Als Leo Castelli Roy Lichtenstein unter seine \u00c4gide genommen hatte, lehnte er Andy Warhols Bilder wegen zu gro\u00dfer \u00c4hnlichkeit ab, worauf Andy Warhol etwas v\u00f6llig anderes zu machen suchte – und seine erste Campbells\u00e2\u20ac\u2122 Suppendosen-Serie schuf, die in seiner ersten Einzelausstellung als Pop-Art-K\u00fcnstler allerdings erst 1962 in der Ferus Gallery in Los Angeles gezeigt wurde.<\/p>\n

Durch ihren beruflichen Werdegang wird klar, warum die Pop-Art-K\u00fcnstler sich ihre Motiven aus der Werbung, den Comics und der Anonymit\u00e4t der Gro\u00dfstadt holten. Sie l\u00f6sten die Motive aus dem Zusammenhang und \u00fcberzeichneten sie ins Riesenhafte, verfremdeten das Allt\u00e4gliche durch Farbe, Gr\u00f6\u00dfe oder Form und regten dadurch an oder im Zweifel eben auch auf. Sie wollten den Betrachtern durch ihre An- oder Aufregung die Augen f\u00fcr Dinge und Zusammenh\u00e4nge \u00f6ffnen, die sie so noch nie gesehen haben.<\/p>\n

Neben den Klassikern der Pop-Art sind in der POP ART Ausstellung der Kinder-Akademie Fulda auch zeitgen\u00f6ssische Vertreter wie Romero Britto und Burton Morris aus Gro\u00dfbritannien und Devin Miles als deutscher Vertreter der modernen Pop-Art pr\u00e4sent. Devin Miles wird in den Herbstferien mit Kindern und Jugendlichen eine Woche zusammenarbeiten und sich dabei intensiv mit der Stadt Fulda, seinen Geb\u00e4uden und Pers\u00f6nlichkeiten auseinandersetzen.<\/p>\n

F\u00fcr Schulklassen bietet die Kinder-Akademie Fulda neben den F\u00fchrungen durch die Ausstellung auch zwei Begleitprogramme an: <\/strong><\/p>\n

Atelier 1<\/strong>
\nAndy Warhols bevorzugte Technik war der Siebdruck. In diesem Programm lassen sich die Sch\u00fclerinnen und Sch\u00fcler von den POP-ART-Motiven inspirieren und probieren eine vereinfachte Drucktechnik aus (empfohlen f\u00fcr Klasse 4-7).<\/p>\n

Atelier 2<\/strong>
\nRoy Lichtensteins comicartige Motive erhalten ihre einzigartige Wirkung durch die \u201eBenday Dots\u201c. Angelehnt an dieses Rasterdruckverfahren setzen die Sch\u00fclerinnen und Sch\u00fcler das Gesehene mit einer ungew\u00f6hnlichen Technik in ihre eigene Bildsprache um (empfohlen ab Klasse 2).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fulda. Gemeinsam mit der Deutsche Bank Stiftung und der Deutschen Bank nahmen am Mittwoch ca. 100 G\u00e4ste an der Preview in der Kinder-Akademie Fulda teil, um die Werke der Ausstellung Pop-Art als Premiereng\u00e4ste in Augenschein zu nehmen.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1,53,44,29],"tags":[],"class_list":["post-38520","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-startseite","category-bildung","category-kultur","category-politik"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38520","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=38520"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38520\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":38628,"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38520\/revisions\/38628"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=38520"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=38520"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fuldaernachrichten.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=38520"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}